Sabe aqueles bonecos de cera do museu Madame Tussauds? Então, agora aumenta bastante o número de detalhes e junta com uma pitada de ficção. Isso é o Hiper-realismo! Começou em 1970 com desenhos que mais pareciam fotografias em HD e apenas em 2000 passou a ser reconhecido como um movimento e gênero artístico na Europa e Estados Unidos.
Agora que você já sabe o que é hiper-realismo ficou fácil! Vamos ver algumas esculturas?
1. Duane Hanson (1925-1996)
Assim como tantas outras mentes brilhantes, o norte-americano Duane Hanson infelizmente só teve seu trabalho reconhecido após a morte. Ele sempre escolheu trabalhadores e classes menos favorecidas para retratar em suas esculturas e a fisionomia apática delas gera um ambiente desconfortável, uma vez que os assuntos tratados são estereótipos e, sobretudo, a indiferença. Usava resina, fibra de vidro e bronze em suas esculturas de tamanho real.
Homeless Person, 1991
Queenie II, 1988
Pessoa ao lado da escultura Man With Hand Cart, 19752. Carole Feuerman (1945)
Com esculturas em bronze, resina ou mármore, Carole Feuerman representa corpos femininos em tamanho real e em escala aumentada como se tivessem saído de uma piscina, com direito a gotinhas e tudo. Você pode acompanhar mais sobre o trabalho delaaqui e aqui.
Christina, 2014 – óleo sobre bronze
Kendall Island, 2014 -óleo sobre resina3. John de Andrea (1941)
Também norte-americano como os outros dois, de Andrea tem particular interesse em representar, em tamanho real, o corpo feminino nu em plástico, poliéster, fibra de vidro e cabelo natural. O interessante é que as pessoas das esculturas realmente existem e são próximas a ele, como amigas e modelos. Para ver mais esculturas, clique aqui.
Nude with Black Drape, 2014 – bronze
Linda, 19834. Evan Penny (1953)
Nascido na África do Sul e naturalizado canadense, Evan usa silicone, pigmentos, cabelo humano e alumínio nas suas esculturas reais ou com distorções, profundidades e escalas alteradas. Veja aqui outras esculturas. OBS: Não, você não está vendo nada errado e as imagens também não estão distorcidas… É assim mesmo!
Panagiota, 2007-2008
Murray, 20085. Thomas Kuebler (1960)
Com o título de “Escultor do Bizarro”, o norte-americano Kuebler sempre gostou de quadrinhos, histórias e filmes de terror, personagens mitológicos e pessoas com anomalias. O que é mais engraçado em seu trabalho é que as esculturas de tamanho real (!!!) conseguem mesclar a bizarrice com a simpatia. E todas têm a sua própria história para contar, viu? Gostou? Então clica aqui e aqui para ver mais!
Dr. Nighty Night
The Guru6. Jamie Salmon e Jackie Seo
Jamie é britânico e Jackie é coreana, mas ambos trabalham juntos no Avatar Sculpture Works, em Vancouver, no Canadá. Os materiais e tecidos variam de acordo com a história que querem contar e com ideias ao longo do processo criativo. Ah, por falar em processo criativo, você pode acompanhar uma parte aqui.
Chris, 2007, Jamie Salmon – silicone, pigmento, acrílico e cabelo
You, 2010, Jackie Seo – silicone, pigmento, fibra de vidro, tecido, acrílico e cabelo7. Ron Mueck (1958)
O artista australiano que conquistou o Brasil em 2014 e 2015 com a exposição “À deriva”, na Pinacoteca de São Paulo e depois no Rio de Janeiro, utiliza diversos materiais e técnicas como fibra de vidro, resina, silicone e acrílico a partir de um molde em argila. O que diferencia é a escala, bem menor do que uma pessoa real, já que Mueck declarou que “Nunca parece interessante. Conhecemos pessoas reais todos os dias”. Para ver mais obras, clique aqui.
Boy, 2000
Big Man, 20008. Sam Jinks (1973)
O australiano Jinks representa, em suas obras, a vulnerabilidade humana, com os estágios da vida e fraquezas do corpo. Assim como Mueck, Jinks não costuma usar a escala normal, mas sim a reduzida ou aumentada. Usa silicone, resina, fibra de vidro, carbonato de cálcio e cabelo. Veja mais obras aqui e, se quiser saber mais sobre o processo criativo do escultor, basta clicar aqui.
Unsettled Dogs, 2012 – silicone, pigmento, resina, cabelo humano e pelo
Still Life (Pieta), 2007 – silicone, tinta e cabelo humano9. Noé Serrano (1972)
O artista espanhol é fascinado pela anatomia, seja humana ou animal. Dá para perceber! Cria um mundo de bestiários e seres fantásticos, em que a anatomia se põe a serviço da arte, ironia e crítica. Em seu processo criativo, visita zoológicos e até chega a dissecar animais para colocar o máximo de detalhes em suas obras. É literalmente do banco de modelagem para a mesa de dissecação. Veja mais sobre o trabalho dele aqui.
Na esquerda: Manolo, 2006 – fibra poliacrílica, resina e tinta óleoNa direita: El Funcionario, 2005 – fibra poliacrílica, resina e tinta óleo
El Pastor, 2007 – resina10. Patricia Piccinini (1965)
Relacionando seres estranhos com humanos sempre com carisma e serenidade, a artista de Serra Leoa naturalizada australiana trouxe algumas de suas esculturas ao Brasil com a exposição ComCiência no Centro Cultural Banco do Brasil, já tendo passagem pelas unidades de São Paulo, agora está em Brasília, até o dia 04 de abril e depois partirá para o Rio de Janeiro, onde ficará de 19 de abril até 27 de junho de 2016. Seu processo criativo começa com um desenho e parte para a plasticina (tipo massinha de criança) e depois para tecnologias como a impressora 3D. Mas claro que isso é variável. Para saber mais sobre ela, clique aqui.
The Listener, 2013 – silicone, fibra de vidro, cabelo humano e caixa de som
The Young Family, 2002 – silicone, poliuretano, couro, cabelo humano e madeira compensada
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